El verdadero Jethro Tull fue un agrónomo inglés que vivió entre el siglo XVII y XVIII que inventó la sembradora, una máquina que permitía con pocos hombres arar y sembrar grandes extensiones de campos distribuyendo las semillas con regularidad lo que facilitaba el mejor aprovechamiento del suelo. Por este invento Tull pasó a la historia por ser uno de los pioneros, de la Revolución industrial y uno de los impulsores de la revolución agraria.
Fue en recuerdo de este Tull que un manager decidió bautizar de un grupo inglés que hacia mediados de los sesenta venían tocando en distintos locales en Londres. La banda decidió usarlo permanentemente solo porque el dueño del pub les permitió tocar nuevamente en el lugar. Sin embargo el nombre le cupo bien a este grupo de música progresiva que supo incorporar un toque de música barroca y muchos de los instrumentos que tienen un inexorable sonido medieval como la mandolina, el laud, la balalayka y por supuesto, la flauta. Detrás de esto estaba el alma mater del grupo Ian Anderson, cerebro y espiritu de Jetrho Tull y el camaleónico responsable de la vigencia del grupo hasta hoy.
Luego de pasar por distintas agrupaciones Anderson (que canta, toca la flauta y la guitarra) fundó con Glenn Cornick (bajo), Clive Bunker (batería) y Mick Abrahams (guitarra eléctrica)que fue sustituido al poco tiempo por Martin Lancelot Barre la primera versión de Jetrho Tull que grabó This Was en 1968.
En 1968 el grupo encabezaría los festivales de Reading y Leeds, oficialmente llamados Carling Weekend, junto con The Nice y T. Rex. Y un año después editan Stand Up en 1969, que llega al primer puesto en ventas en el Reino Unido. Dentro de este disco incluyen una versión de "Bourée" de la "Suite en mi menor para laúd" BWV 996 de Johann Sebastian Bach, ccon toques de jazz. El album tiene el clima de la época con piezas de blues, elementos de jazz y folk, con toques innovadores y rockeros, distanciado de la búsqueda de otros grupos progresivos contemporáneos como King Crimson, The Nice y Yes.
Benefit fue el siguiente album de la banda grabado en 1970. En este disco se reincorporó a la agrupación el teclista John Evan. Mientras que luego el bajista Cornick dejó la banda tras la grabación y fue reemplazado por Jeffrey Hammond (también conocido como Jeffrey Hammond-Hammond), amigo de la infancia de Anderson a cuyo nombre hacen referencia las canciones "A Song for Jeffrey", "Jeffrey Goes to Leicester Square" y "For Michael Collins, Jeffrey, and Me". Fue el mismo Anderson el que enseñó a tocar el bajo a su amigo para que se incorporase a la banda. En 1970 participaron también en el histórico concierto de la Isla de Wight (Inglaterra), junto con otros grupos y músicos que también harían historia en en el mundo del rock.
El principal éxito de la banda fue Aqualung grabado en 1971. El principal protagonista de este album fue la religión y las criticas a la sociedad a través de un mendigo alcohólico, sin techo y, con asonancias pedófiloas; mientras que "Cross-Eyed Mary" (María la Bizca) es una prostituta menor de edad. En la tapa una frase de Feuerbach introducía a los lineamientos del disco "En el comienzo, el hombre creó a Dios, y le dio poder sobre todas las cosas". La música de este disco suena a hard rock combinados con temas acústicos y una gran participación de la flauta de Ian Anderson.
Este es un Audio Documental de 1967, que narra la historia de la Cumbia Colombiana a partir de los años 20. Este trabajo fue producido por la fabrica de café Almendra Tropical de Barranquilla. Se presentó originalmente como un album doble en vinilo y no se comercializó, sus libretistas fueron Plinio Apuleyo Mendoza y Esther Forero. Narrado por Miguel Lugo Villareal y Felix Chacuto, contiene entrevistas con Angel María Camacho y Cano, Lucho Bermudez, Pacho Galán, Esther Forero, Rafael Escalona, entre otros. También se presentan los primeros temas de música costeña que fueron grabados por los sellos RCA Victor, Columna y Brunswick en Estados Unidos. Se narran los viajes de artistas colombianos al exterior que fueron los primeros que propagaron la música de la costa colombiana en otros países del continente como Luis Carlos Meyer, Carmen Pernett, Nelson Pinedo y Esther Forero. Es un documento imprescindible para todos los interesados en la Historia de la Cumbia. Una verdadera Joya
Grupo Irakere: “Bacalao Con Pan”
Los Chikichaka: “Suspirando Por El Chikichaka”
Juan Pablo Torres: “Son A Propulsion”
Ricardo Eddy Martinez: ‘Tamba Iya”
Los Brito: “El 4-5-6″
Grupo Monumental: “Limitacion”
Los Reyes ’73: “Adeoey”
Los Van Van: “Mi Ritmo Caliente”
Orquesta Riverside: “En Casa Del Trompo No Bailes”
Juan Pablo Torres: “Que Se Sepa”
Juan Pablo Torres: “Cacao”
Grupo Los Yoyi: “Tu No Me Puedes Conquistar”
Ricardo Eddy Martinez: “Te Quedas”
Sintesis: “Con La Luz Del La Manana”
Grupo Los Yoyi: “El Fino”
Somethin' Else es un álbum del músico de jazz estadounidense Julian "Cannonball" Adderley editado en 1958. La composición que da título al disco es de Miles Davis y la grabación es notable asimismo, entre otras cosas, por ser una de las pocas realizadas por Davis para Blue Note Records. The Penguin Guide to Jazz incluye esta grabación en su lista "Core Collection."
Además de Adderley y Davis, colaboran Art Blakey, Hank Jones y Sam Jones.
Ficha Técnica
"Autumn Leaves" (Joseph Kosma)
"Love for Sale" (Cole Porter)
"Somethin' Else" (Miles Davis)
"One for Daddy-O" (Nat Adderley, Sam Jones)
"Dancing in the Dark" (Arthur Schwartz)
"Bangoon"(initially released as "Alison's Uncle" and also noted as "Bangoon" on the RVG edition CD) (Hank Jones) not on original LP
Tocan:
Cannonball Adderley - alto saxophone, leader
Miles Davis - trumpet
Hank Jones - piano
Sam Jones - bass
Art Blakey - drums
Released 1958
Recorded March 9, 1958
Van Gelder Studio, Hackensack
Label Blue Note
BST 81595
Producer Alfred Lion
Rubén “Baby” Lopez Furst nació en Buenos Aires, Argentina, el 26 de julio de 1937 y falleció en la misma ciudad el 25 de julio del 2000. Es uno de los pianistas más importantes de la historia del jazz argentino; a diferencia de algunos jazzeros argentinos que decidieron probar suerte en el exterior –como Leandro “Gato” Barbieri, Boris Claudio “Lalo” Schiffrin, Jorge Dalto, Jorge Anders, Fernando Gelbard y Héctor Costa “Costita”, entre otros–, “Baby” optó por quedarse en el país.
Este hecho signa su carrera, como la de la mayoría de sus pares de talento que eligieron el mismo destino: como vivir únicamente del jazz en la Argentina era y sigue siendo prácticamente imposible, varias generaciones de músicos argentinos han debido diversificar sus carreras y dedicarse simultáneamente a actuar como músicos de sesión, componer música para publicidad, música de películas y música para otros espectáculos, y arreglar música ajena. La estrechez del mercado local se ha traducido también en la escasa cantidad de grabaciones propias, pese a la extension de su carrera musical. La crítica, sin embargo, siempre le ha sido favorable, y ha obtenido destacados premios y menciones: así, en 1985, 1995 y 2005 obtuvo menciones de la Fundacion Konex al mejor solista de jazz, y en 1982 la revista Prensario lo colocó en la terna de los mejores pianistas de jazz de la Argentina.
Nacido en una familia de músicos y con estudios de piano desde niño, “Baby” comenzó a actuar en scenarios de jazz en 1951, en el Hot Club de Buenos Aires, con una agrupación denominada los "Hot Jammers". Le siguió una banda de Dixieland, los "Picking Up Timers", integrada por Bay en piano, su hermano Héctor en guitarra, Carlos Constantini en trompeta y Jorge Cichero en batería, entre otros. En “The Blue Strings”, Baby tocó guitarra, junto con su hermano Héctor (violin), Ricardo Pellican (guitarra rítmica) y Quique Gutiérrez de León (contrabajo).
En 1962 fundó el trío de Rubén López Furst junto a Jorge González, en contrabajo, y Néstor Astarita en batería, combo que se mantendría activo por alrededor de 20 años, aunque sólo registró con esta agrupación los dos discos aquí reeditados. Son además memorables sus dúos con otro de los pianistas destacados del panorama argentino, Jorge Navarro. La visita de jazzistas extranjeros, o de argentinos radicados en el extranjero, le ha permitido tocar en recitales y en “jam sessions” (“pizzas”, en la jerga jazzística local) con músicos tales como Roy Eldridge, John Lewis, Louis Amstrong, Kenny Dorham, Lionel Hampton, Gary Burton, Edmond Hall, Bud Shank, Joe Newman, Jim Hall y Hermeto Pascoal.
Como gran parte de los músicos de su generación, “Baby” se inició en el hot jazz y en el swing, evolucionando después hacia un jazz moderno, influido por el post-bop y por el cool. De modo que su música –sus propias composiciones y sus ejecuciones de piezas ajenas– conjuga elementos melódicos con delicadas dosis de improvisación y armonizaciones complejas. Son fiel testimonio de ello estas dos grabaciones del Baby López Furst Trio, en el que Baby es acompañado por Jorge “Negro” González en contrabajo y Néstor Astarita en batería.
“Jazz argentino” es en realidad el primer volumen de una proyectada e interrumpida serie a ser publicada por la multinacional CBS-Columbia, que iba a llamarse justamente “Jazz argentino”. En esta placa participan como músicos invitados Rubén Barbieri (hermano del “Gato” Barbieri) en trompeta y Jorge Anders (quien prosiguiera su carrera musical en los Estados Unidos) en saxo tenor. Este álbum fue editado en 1967, y obtuvo el primer premio en la categoría “Jazz” en el Sexto Festival Internacional del Disco realizado en la ciudad de Mar del Plata, ese mismo año.
Siguiendo con nuestra recorrida por las músicas del continente americano te dejamos este documental sobre la música afroperuana producido por la televisión española.
Inauguramos esta sección dentro del blog dejando libros y textos sobre música. Hoy le toca el turno a esta historia de Sumo escrita por el ya inefable Roberto Petinatto.
Que lo disfruten, que la música entre por los ojos.
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